Metodología Investigación Artística

Es interesante que la propuesta de Investigación Artística como metodología de trabajo sea transversal y logre abarcar todos los campos de conocimiento. Henk Slager, el autor, lo menciona de la siguiente manera: 

La Investigación Artística,

"le da al arte la libertad de desplegarse en una variedad de contextos, tales como: la arquitectura, el diseño, el cine, la historia, la biología, la tecnología, la filosofía”o la antropología, etc."

A pesar, surgen varias preguntas: ¿En qué consiste precisamente esta propuesta metodológica? ¿En el apartado bibliográfico del libro de Slager podemos encontrar alguna referencia, alguna pista? Respecto a la metodología, se ha mencionado en el Seminario que ésta es muy abierta, nada rígida u ortodoxa. Pero esta libertad no implica que carezca de procedimiento alguno o por lo menos deben existir planteamientos teóricos, filosóficos, éticos, epistempológicos que justifiquen precisamente esta carencia, ¿cierto? 

Por ejemplo, Michel Maffesoli, en “Elogio de la Razón Sensible” propone una metodología heterodoxa sin prescribir ningún método. Sin embargo, proveé argumentos variopintos para que dicha metodología flexible contrarreste al método positivista de las ciencias duras de corte moderno. 

El ensayo ensayo

"Generalmente se clasifica como ecléctico a un gusto confuso o desprovisto de criterios, una trayectoria intelectual sin una columna vertebral, un conjunto de visiones que no fundamente ninguna visión coherente."

Nicolas Bourriaud, Posproducción. La cultura como escenario. p. 116

En un tiempo remoto defendí el ensayo que a su vez defendían escritores como Heriberto Yépez (Tijuana, 1974), Luigi Amara (D.F., 1971) y Vivian Abenshushan (D.F.,1972) como la forma depositaria para la exposición de mis derivas web, bibliográficas, cinematográficas, hemerográficas, discográficas, etc., puesto que las características de este género literario de-generado (o sin género) me lo permitía. 

“Aunar lo disperso” es uno de sus principios. El ensayo, dicen estos autores, avanza en zig zag como una serpiente por los temas y preocupaciones que el ensayista trata sin rendirle cuenta al rigor lógico, a la estructura inicio-desarrollo-conclusión o a la unidad temática. La columna vertebral del ensayo es la voluntad de estilo, las circunstancias vitales o la biografía del escribiente. En este sentido, el ensayo se parece más a una buena conversación que a otra cosa. Una conversación memorable encadena temas varios que la apasionante exposición de los conversadores evita que se convierta en desvarío. 

Una segunda característica de este tipo de ensayo consiste en aplazar, o en última instancias, en rechazar la conclusión. El ensayo es esquivo puesto que no quiere llegar a ninguna parte. Del ensayo-ensayo, como osan llamarlos algunos, se disfruta de esa andanza en zig zag que es rodeo, paseo, deriva. 

Statement Investigación

Exponer los itinerarios de la investigación de un tema que persigo guiándome más por el placer o la expectación que por una certeza.

Esenarios

¿Qué implicaciones tiene convertir los sonidos escuchados y capturados en señaléticas urbanas? 

La posibilidad de que éstas últimas se coloquen en los lugares donde los sonidos fueron tomados e indiquen que allí hay un acontecimiento, un elemento natural o un evento a ser escuchado. 

La meta de este escenario es intervenir un territorio extenso de la ciudad rastreando la mayor cantidad de HITOS SONOROS para que posteriormente se cree una cartografía sonora con ellos. A partir de ella el público interesado podrá recorrer el territorio encontrándolos e incluso cazándolos.  

El público que se haya lanzado a la búsqueda podrá compartir su experiencia e inclusive sus grabaciones que bien pueden realizarse con celulares, video-cámaras o grabadoras de reportero. 

Estas pequeñas intervenciones urbanas pretenden generar una pequeña pedagogía de la escucha a partir de utilizar el medio urbano como un terreno que posibilita la interacción humano-entorno (Postulado de la I.S.) 

“Como la actividad de escuchar, de encontrar sonidos, de caminar el entorno escuchando, me parece una actividad lúdica e infantil, las imágenes serán dibujos y las personas que aparezcan serán niños”

Atrás de cada señal que indique el HITOS SONOROS a escuchar se podrían colocar estampas de ese mismo hito y, anteriormente, proporcionar un libro de estampas para coleccionarlas. Un libro de estampas que a la vez también sea bitácora de viaje. 

Lunes 30 de Octubre...

…realizo un apunte mental: 

Debería re-leer a los autores que hablan de la aparición de la vida cotidiana como objeto transversal de estudio de disciplinas como la Historia (Pilar Gonzalo); la sociología (N. Elias, Maffesoli, Lalive D’Epinay, Alicia Lindón, Hiernaux Nicolas, Rossana Reguillo), la filosofía (Dewey, Gianini, Agnes Heller) o el cine (Jarmusch, Eimbcke, Alejandro Lanes)

¿Por qué debería releerlos? Porque el material del arte contemporáneo, de la época de la pos-producción es lo cotidiano. Nicolas Bourriaud, escribe: “A partir de utilizar el material cotidiano, el arte construye una isla alternativa que perturba las formas sociales, las reorganiza o las inserta en escenarios originales. Sugiere que existen otros usos posibles de las técnicas, herramientas y materiales que están a la disposición.” Y más adelante de la exposición, los materiales del arte continúan siendo: las costumbres, los hábitos, los productos comerciales, los espacios, las relaciones sociales, las prácticas ordinarias (p. 93), que se inscriben en la esfera de lo cotidiano.

Y bueno, ¿con qué finalidad debo releer a estos autores? Con el fin de aportar mi granito de arena desde mi perspectiva disciplinar. “Compañeros, desde mi campo académico -la antropología histórica- comprendemos que la vida cotidiana como material de estudio plantea las siguientes preguntas, propone este y aquel acercamiento, ha dado a luz ciertos planteamientos… etc ” 

Además, me parece curioso cómo el tipo de arte que N. Bourriaud reseña deja atrás los temáticas ancladas en la personalidad y psicología del artista para comenzar a “considerar el cuerpo social (…) como un catálogo de tramas narrativas.” (p. 91) Menciono que me parece curioso porque el campo de estudio de nosotros “los científicos sociales” y la teoría que producimos comienza a ser compartida y utilizada por los artistas. Y es que de cierta manera este puente de comunicación me llevó a involucrarme con estudiantes de arte y a seguirle un poquitín la pista de lo que en este sentido el arte producía o “posproducía” ;).” 

Retomando este apunte mental imagino de qué manera las ciencias sociales, a su vez, pueden utilizar al arte y la investigación artística como herramienta, material o técnica para producir un conocimiento “más rico y menos cierto”, al decir de Edgar Morin. 

Reflexiones sobre la Postal Sonora

Llevar la idea de postal sonora más allá del mero formato de presentación. Pensar que la postal, al enviarse, inicia un intercambio ¿Entre quién? Entre el  escucha y el creador sonoro. 
El creador sonoro que regala una postal podrá pedir al escucha/destinatario que responda con sonidos de los lugares a los que ha viajado, con sonidos de su vida cotidiana que les sean de su agrado o también con anécdotas en las que el sonido sea el protagonista. De esta manera, el registro del intercambio entre creador y receptor enriquecerá la propuesta. 

¿Cuál será la plataforma para realizar este intercambio? ¿Correos de México, alguna red social o alguna plataforma musical digital?

Bibliografía que puede ser muy sugerente: Carrion, Ulises (2014) “El arte correo y el gran monstruo” Tumbona Ediciones: México, D.F

Mapas Sonoros

“Un mapa sonoro es una herramienta para reconsiderar el conocimiento desde la escucha y proponer nuevas formas de representación a partir del sonido." (Visto en http://www.escoitar.org/bio.html)

Entiendo. De ahí que la mayoría de los mapas sonoros (el extinto escoitar.org, audiomapa.org, soiunmapa, Mapa Sonoru, el mapa de la Fonoteca Nacional, etc.) soliciten a los participantes rellenar unos campos que consisten en breves descripciones (la mayoría psicológicas, impresionistas) y en anotar el lugar donde fue tomado, si es un sonido natural, cultural, tecnológico, conmemorativo, corporal, etc. 

Creo que tener una especie de lista que se pueda multiplicar (un machote), con campos para rellenar este tipo de información puede crear un corpus de sonidos organizados y categorizados que después se pueda convertir no sólo en registros sino también en conocimiento.

Haraway, el conocimiento local y el mapa sonoro

Encuentro resonancia en una idea particular de Donna Haraway que versa sobre la autoridad que detenta sobre la verdad la figura del científico e inclusive del artista. La cita textual es la siguiente:

Por una parte, estudios recientes han puesto a nuestro alcance un poderoso argumento construccionista social para todos los temas del conocimiento, especialmente para los científicos. En estas seductoras posiciones no se ve privilegiada ninguna perspectiva interna, ya que todos los esquemas que limitan el conocimiento son teorizados como actitudes de poder… (Haraway, 1995: 315)

Pienso que una manera de contrarrestar tal práctica discursiva consiste en descentrar la representación del saber, abriéndose a la multiplicidad de narrativas locales sobre un tema dado e intentando tejerlas mediante el diálogo. La creencia de Dona Haraway en “la multiplicidad radical de los conocimientos locales” (p. 321) o en los conocimientos situados (p. 324) y la cita siguiente, son un aval del pensamiento anterior: “… necesitamos un circuito universal de conexiones, incluyendo la habilidad parcial de traducir los conocimientos entre comunidades muy diferentes y diferenciadas a través del poder.”

Una plataforma que ya se ha puesto en práctica, y que transita esta línea de acción y pensamiento, es el mapa sonoro colaborativo que en varias regiones de España, que algunos colectivos de Latinoamérica (como Tsonami Arte Sonoro) y que aquí en México, la Fonoteca Nacional, han puesto en marcha. Precisamente, este tipo de plataformas re-plantean las formas de representación y, por tanto, de conocimiento del mundo a partir de la escucha; así como la valorización de los sonidos del entorno y la reivindicación de la escucha “como proceso clave en la construcción de los discursos culturales” (Visto en http://www.escoitar.org/). Planteamientos que no son poca cosa.

Shared Soundscapes

La tarea del artista sonoro también debe ser: compartir en la web los registros de los entornos acústicos que halla registrado. Compilar y difundir, es importante puesto que las grabaciones de entornos naturales o urbanos no es un hobbie o una actividad para el goce exclusivamente personal, aunque comience así; es una actividad social, si se quiere política, de hacer escuchar el medio ambiente, la vida cotidiana, los entornos, los espacios de la ciudad, amenazados, en crisis, transformados o en proceso de transformación, de llevarlos a la conciencia de muchos receptores para que los conozcan, para que se hagan conscientes de ellos. 

Key Words: Web, Compartir, Paisaje Sonoro, Entornos. 

Dos posturas referentes a la grabación de campo

Grabación de campo de una manera más documental:

Intentando capturar y representar una experiencia “verdadera”. Un mecanismo a través del cuál la objetividad puede ser transmitida. 

Grabación de campo con un enfoque musical: 

Involucra la manipulación del sonido registrado, la adición de instrumentos y procesos externos a la grabación original del entorno natural. 

La línea de esta división -la grabación de campo como proceso documental y como proceso artístico- es cada vez más borrosa. (…) Por un lado, la noción de presentar una realidad objetiva ha sido ampliamente reconstruida a través de los años; por otro, la idea de que la tecnología de grabación por sí misma, el posicionamiento de los micrófonos, la elección de cuando comenzar a grabar y cuando parar… todas ellas son desiciones que interfieren en cada pieza y que revelan un toque de agencia artística.

Tomado de: The Sonic Outside: The art of Field Recording

Shared Soundscapes

“Escuchar sin ningún juicio o comentario puede ser una proposición política. Prestar atención aunque sea un poquito cambia las cosas, a veces. Presentar y compartir sonidos del medio ambiente, de especies en peligro de extinción, de un ecosistema amenazado o de una práctica cultural a punto de desaparecer, ocasiona, por supuesto, algún efecto en la audiencia. Sin embargo, la mayor parte del tiempo es necesario traer el contexto de donde fue tomado el sonido, contar historias y usar la escucha para participar de la discusión y de la reflexión. En cierto sentido, es un trabajo que no está relacionado con la composición.” 

Yannick Dauby citado en The sonic outside: the art of field recording (Negritas mías)

Apuntes para la presentación de un posible tema de investigación

Quisiera comenzar con exponer el giro sensorial en los estudios culturales, es decir, con el cambio de atención en la vista como sentido primordial y principal en la construcción y el representación del mundo para atender a otros sentidos y a distintas sensibilidades, dentro de las cuales se encuentra la escucha y el sonido. El antropólogo norteamericano Steven Feld propone llamar ACUSTEMOLOGÍA a este modo de trabajo.

Después, quisiera tocar el punto de los receptores a los que me he dirigido con las fonografías o paisajes sonoros grabados que subo a Soundcloud: los internautas. Parto de mi propia experiencia y exploración web: fui descubriendo paisajes sonoros del mundo a partir de orientarme por la web mediante el sentido de la escucha. Además, quisiera hacer énfasis en la utilización de la plataforma de World Wide Web como medio de trabajo, difusión y exposición de mis productos “artísticos”.

También pretendo explicar que me encuentro interesado en la intervención del y en el entorno urbano como estrategia pedagógica para activar la escucha de los transeúntes. (Que por cierto, este es un objetivo de la Ecología Sonora). En este punto de la exposición podría mostrar mis antecedentes que consisten en algunas acciones e intervenciones de Felix Blume y Jerome Fino, del entusiasta sonoro queretano, Balam Ronan, del artista sonoro japonés Akio Suzuki. 

¿Debería incluir en la presentación la intervención urbano-acústica que tengo en pausa para la Zona UV? Mostrar la ilustración que Christian Céliz me hizo el favor de realizar . “La Caminata Azul” es la única intervención que tengo ilustrada. 

Copiar a R. Copans

¿Cómo suenan las arquitecturas de la ciudad de Xalapa, Veracruz; sus edificios, sus construcciones, sus plazas, sus recintos, etc., todos ellos entornos públicos? ¿Se puede hablar de algún elemento local de las ciudades a partir de cómo suenan sus arquitecturas?

Si la respuesta a la segunda pregunta es afirmativa, la tarea consiste entonces en investigar cuáles son las construcciones emblemáticas de esta ciudad para recorrerlas mediante la escucha y después hacer grabaciones. Así, estaremos realizando un documental sonoro arquitectónico al modo que Richard Copans y Stan Nueman hacen con las grandes edificaciones europeas en su serie llamada “Arquitecturas”.

Varias entradas, una fecha

Esta noche de agosto decidí salir a cazar algunas escenas sonoras caminando sobre  un trayecto que para mi es cotidiano. Caminando, pensando y grabando sobre este segmento se me ocurrieron una serie de ideas respecto a la problemática de los modos de representación que puede tener la fonografía y que a continuación menciono. 

1.- Los paisajes, composiciones y escenas sonoras que grabamos pueden presentarse en mancuerna con un video animado. A partir de la escucha de cierta composición, escena o paisaje sonoro el animador podría recrear acentuando, llamando la atención, experimentando o desviando el sentido de los sonidos presentes en tales clips sonoros. 

El anterior pensamiento me vino a la mente mientras escuchaba, miraba y grababa el pasar de los autos en tres direcciones distintas, posicionado en una calle en “Y”.  La estela de sonido que dejaban los automóviles y lo animado del ir y venir de los autos que desaparecen de mi vista me hizo pensar en esta mancuerna o combinación entre el video animado y el clip sonoro. 

2. Gif. En el instante que transcribía los apuntes sobre la video animación y el clip sonoro se me ocurrió que los sonidos con un ritmo o regularidad continua -como el sonido de un motor, la lluvia, un molino o el aire- podrían ser ilustrados o más bien presentados en un gif dada su relación entre la repetición visual de este formato electrónico y la regularidad de los sonidos mencionados anteriormente. 

Imagino el sonido de un motor y en el gif, la imagen de él traqueteando incesante, repetidamente. También imagino el sonido de la lluvia golpeando sobre los charcos de agua mostrando una y otra vez el impacto de la gota de agua y el posterior círculo acuático que forma la energía propagada. 

Además, el gif sonoro animado podría comercializarse para celulares. En el arranque de algunos de ellos, es decir, cuando recién encienden, se muestra una pequeña animación con música -por lo regular el nombre de la marca y su logo sonoro- que puede ser cambiada o personalizada con una animación o video que agrade al usuario. Aquí es donde podríamos entrar como comerciantes. 

3.-  Santa Maria la Ribera es un fanzine que difunde la vida cotidiana de un barrio de la ciudad de México que tiene el mismo nombre que la revista. El contenido del fanzine corre a cargo de artistas sonoros y consiste en una una serie de reportajes sobre negocios, personajes, espacios públicos y problemáticas vecinales que tiene dicha colonia. 

Para mí, lo paradójico del fanzine “Santa Maria La Ribera” consiste en que a pesar de la línea de estos artistas -el sonido- los reportajes, ¡escritos!, son complementados con fotografías. Entonces la pregunta: ¿por qué no hacer clips sonoros abordando esos mismos temas? 

Con base en el anterior planteamiento, pretendo trabajar realizando clips sonoros con temáticas similares en los barrios que vivo habitualmente. Esta noche, por ejemplo me encontré grabando en la cancha municipal un partido de un torneo de futbol siete. Entonces se me ocurrió hacer un reportaje sobre dicho torneo realizando un clip sonoro que intercale el paisaje sonoro de los partidos, con opiniones de los organizadores, de los árbitros, los jugadores y la afición que sigue los partidos, tal y como lo hace TV Azteca después de la transmisión del partido.  

P.d. Este tipo de reportaje es muy similar a un programa radiofónico, así que deberá contar con un pequeño crew de realizadores. Alguien que formule los cuestionarios, alguien que haga las entrevistas y las grabe, un productor que pida permiso y reúna a los entrevistados, etc. 

Conversación espontánea en una grabación sonora 

En una grabación que borré, recorro las calles del centro histórico buscando capturar el ambiente de fin de semana. Camino mientras grabo (practico un paseo sonoro o soundwalk fonográfico). La parte interesante de esta grabación es cuando me animo a entablar una conversación con un niño vendedor de dulces; lo saludo, le pregunto su nombre, hacia donde va y en donde vive. Esta reviste interés fonográfico pues introduce un nuevo elemento a la grabación de ambientes callejeros: la conversación espontánea, la entrevista a transeúntes anónimos. 

Nota: abordé a este niño porque miró la grabadora. Muchas personas miran la grabadora para satisfacer su curiosidad sobre qué dispositivo es. Son a esas personas que ya capturé su atención a las que debería acercarme a entrevistar. 

Reflexionando sobre lo local y lo global en la ciudad 

Puesto que las metrópolis son sinónimo de cosmopolitismo, rápidamente se puede enjuiciar a los sonidos que en ella se producen como globales u homogéneos. Sin embargo, cada ciudad del mundo conserva sonidos, eventos y manifestaciones sonoras que las diferencian entre sí. La búsqueda de lo local a través del sonido en una de las urbes contemporáneas (Xalapa) sería mi empresa de investigación. 

Un audio que constituye un antecedente es “Los gritos de México” de Felix Blume. 

Recuerdo sonoro 

Encender la grabadora y presionar REC para registrar algunos minutos de charla, de risas, de celebraciones, de discursos, de un brindis, de llantos,  de un momento extraordinario para recordar posteriormente mediante el sonido. Este tipo de audio o clip sonoro es un recuerdo, un recuerdo sonoro. 

Principios de Septiembre, 2017

Xalapa de Enríquez, Veracruz

Recordatorio:

Debo enmarcar mi quehacer fonográfico en uno o varios proyectos, pues al escuchar, ordenar y editar los más de 200 clips sonoros que tengo grabados encuentro vértigo y desorientación. Inconscientemente, cuando salgo a la calle con la grabadora, mi objetivo generalmente consiste en registrar las manifestaciones pintorescas de las calles y espacios públicos de Xalapa. Los sonidos predilectos son: músicos callejeros, pregoneros, vendedores ambulantes, manifestaciones sociales, todo tipo de campanas, etc. 

Me digo: hace falta ser sistemático en este registro sonoro; investigar más sobre sus implicaciones y pensar en sus alcances; construir una base teórica que soporte este esfuerzo. 

Los temas relacionados son entorno urbano, identidad cultural, transformación y conservación del paisaje sonoro, vida cotidiana, barrio, ciudad. 

Lugares que despiertan un interés sonoro

En mi práctica fonográfica he intentado dar un retrato sonoro a cualquier lugar en el cual me paro, escucho y después grabo. Sin embargo, la mayoría de las grabaciones que he hecho resultan carentes de interés por no decir que son aburridas. 

Creo que no todos los lugares y acontecimientos despiertan un interés sonoro y que hay sitios y situaciones que sí lo hacen, que son acústica o sonoramente interesantes. De la misma manera que sucede en el mundo de la fotografía, no todos los eventos y lugares son fotografiables, ¿cierto? 

Por ejemplo -y esto es mi particular punto de vista- son interesantes aquellos sonidos que nos hablan de un particular modo de vida (la comunicación por altavoz o megáfono en los poblados rurales) o aquellos que dan peculiaridad a un espacio urbano (El continuo sonar de los cláxones con los que los taxistas llaman a sus pasajeros en el crucero de la colonia La experimental en la capital de Oaxaca). También aquellos que son sonidos organizados y parecieran ser sacados de una partitura musical (los consignas en las manifestaciones o el martillar acompasado de los albañales en obra s públicas), aquellos que hablan de la actividad cotidiana (el sonido de las campanas que llaman a misa, el abrir y cerrar de las cortinas que anuncian la apertura y el cierre de las tienditas en las colonias) y muchos más.

Escribo esto para recordarme en no incurrir en el vano esfuerzo de grabar todo espacio y todo evento que le dedique más de un minuto en escuchar y evitarme de esta manera la desilusión de escuchar grabaciones que son aire, paja, ruido, nada. 

Principios de Agosto, 2017

Oaxaca de Juárez, Oaxaca

Viaje a Coatzacoalcos

Hoy viajé a Coatzacoalcos, Veracruz, con mi familia. 

Durante el camino fui pensando cómo transmitir mediante el sonido la sensación de ir viajando por carretera en auto, atravesando pueblos y paisajes. Imaginé que la base de la composición sonora destinada a transmitir esta sensación sería el ruido del motor del auto y de las llantas corriendo por el asfalto. Otro elemento presente cuando viajamos es la música, el soundtrack que le agrega determinado giro, mood o ambiente al viaje y al paisaje. 

Respecto a este último, puesto que vamos aislados acústicamente dentro del auto, el paisaje percibido sólo podría comunicarse mediante comentarios: “Mientras cruzamos Sayula de Alemán, Veracruz, a través de la ventana miro el color oscuro de la piel de la  mayoría de las personas que andan entre los puestos callejeros de venta de pollo a menudeo y golosinas. Las casas son pobres. En sus patios hay árboles de plátano de tallo ancho y fibroso con esas enormes hojas verdes cortando el cielo. Aquí sí se pueden escuchar motocicletas y viejas camionetas que les cuesta dar marcha. Este paisaje siempre me ha parecido muy similar por su clima -caluroso-, su estado de vivienda -pobre-, sus personas -de piel oscura- y su arquitectura -muy informal- al África que muestran las películas de Hollywood y los documentales que dan en la televisión de pago.”

Una vez en Coatzacoalcos visitamos exclusivamente las plazas. La primera plaza es de reciente construcción o al menos en las vacaciones de semana santa pasados no la había visto ni visitado. Mi primera impresión se dirige hacia la lucha por el espacio acústico por parte de los negocios. Los altavoces con música compiten por llamar la atención lo que ocasiona un paisaje sonoro saturado de graves.

Ya de salida armamos la quincena en el Chedraui que cuenta con su propio estacionamiento. En esta ocasión opto por quedarme en el auto y hacer una excursión sonora. (…) la excursión quedó registrada en mi grabadora Sony IC-Recorder (…) creo que sí logro dar la idea del lugar que visitamos. 

Finales de Julio, 2017

Oaxaca de Juárez, Oaxaca