lunes, 30 de octubre de 2017

Lunes 30 de Octubre...


…realizo un apunte mental: 

Debería re-leer a los autores que hablan de la aparición de la vida cotidiana como objeto transversal de estudio de disciplinas como la Historia (Pilar Gonzalo); la sociología (N. Elias, Maffesoli, Lalive D’Epinay, Alicia Lindón, Hiernaux Nicolas, Rossana Reguillo), la filosofía (Dewey, Gianini, Agnes Heller) o el cine (Jarmusch, Eimbcke, Alejandro Lanes)

¿Por qué debería releerlos? Porque el material del arte contemporáneo, de la época de la pos-producción es lo cotidiano. Nicolas Bourriaud, escribe: “A partir de utilizar el material cotidiano, el arte construye una isla alternativa que perturba las formas sociales, las reorganiza o las inserta en escenarios originales. Sugiere que existen otros usos posibles de las técnicas, herramientas y materiales que están a la disposición.” Y más adelante de la exposición, los materiales del arte continúan siendo: las costumbres, los hábitos, los productos comerciales, los espacios, las relaciones sociales, las prácticas ordinarias (p. 93), que se inscriben en la esfera de lo cotidiano.

Y bueno, ¿con qué finalidad debo releer a estos autores? Con el fin de aportar mi granito de arena desde mi perspectiva disciplinar. “Compañeros, desde mi campo académico -la antropología histórica- comprendemos que la vida cotidiana como material de estudio plantea las siguientes preguntas, propone este y aquel acercamiento, ha dado a luz ciertos planteamientos… etc ” 

Además, me parece curioso cómo el tipo de arte que N. Bourriaud reseña deja atrás los temáticas ancladas en la personalidad y psicología del artista para comenzar a “considerar el cuerpo social (…) como un catálogo de tramas narrativas.” (p. 91) Menciono que me parece curioso porque el campo de estudio de nosotros “los científicos sociales” y la teoría que producimos comienza a ser compartida y utilizada por los artistas. Y es que de cierta manera este puente de comunicación me llevó a involucrarme con estudiantes de arte y a seguirle un poquitín la pista de lo que en este sentido el arte producía o “posproducía” ;).” 

Retomando este apunte mental imagino de qué manera las ciencias sociales, a su vez, pueden utilizar al arte y la investigación artística como herramienta, material o técnica para producir un conocimiento “más rico y menos cierto”, al decir de Edgar Morin. 

sábado, 21 de octubre de 2017

Reflexiones sobre la Postal Sonora


Llevar la idea de postal sonora más allá del mero formato de presentación. Pensar que la postal, al enviarse, inicia un intercambio ¿Entre quién? Entre el  escucha y el creador sonoro. 
El creador sonoro que regala una postal podrá pedir al escucha/destinatario que responda con sonidos de los lugares a los que ha viajado, con sonidos de su vida cotidiana que les sean de su agrado o también con anécdotas en las que el sonido sea el protagonista. De esta manera, el registro del intercambio entre creador y receptor enriquecerá la propuesta. 

¿Cuál será la plataforma para realizar este intercambio? ¿Correos de México, alguna red social o alguna plataforma musical digital?

Bibliografía que puede ser muy sugerente: Carrion, Ulises (2014) “El arte correo y el gran monstruo” Tumbona Ediciones: México, D.F




viernes, 20 de octubre de 2017

Mapas Sonoros


“Un mapa sonoro es una herramienta para reconsiderar el conocimiento desde la escucha y proponer nuevas formas de representación a partir del sonido." (Visto en http://www.escoitar.org/bio.html)

Entiendo. De ahí que la mayoría de los mapas sonoros (el extinto escoitar.org, audiomapa.org, soiunmapa, Mapa Sonoru, el mapa de la Fonoteca Nacional, etc.) soliciten a los participantes rellenar unos campos que consisten en breves descripciones (la mayoría psicológicas, impresionistas) y en anotar el lugar donde fue tomado, si es un sonido natural, cultural, tecnológico, conmemorativo, corporal, etc. 

Creo que tener una especie de lista que se pueda multiplicar (un machote), con campos para rellenar este tipo de información puede crear un corpus de sonidos organizados y categorizados que después se pueda convertir no sólo en registros sino también en conocimiento.

jueves, 19 de octubre de 2017

Haraway, el conocimiento local y el mapa sonoro


Encuentro resonancia en una idea particular de Donna Haraway que versa sobre la autoridad que detenta sobre la verdad la figura del científico e inclusive del artista. La cita textual es la siguiente:

Por una parte, estudios recientes han puesto a nuestro alcance un poderoso argumento construccionista social para todos los temas del conocimiento, especialmente para los científicos. En estas seductoras posiciones no se ve privilegiada ninguna perspectiva interna, ya que todos los esquemas que limitan el conocimiento son teorizados como actitudes de poder… (Haraway, 1995: 315)

Pienso que una manera de contrarrestar tal práctica discursiva consiste en descentrar la representación del saber, abriéndose a la multiplicidad de narrativas locales sobre un tema dado e intentando tejerlas mediante el diálogo. La creencia de Dona Haraway en “la multiplicidad radical de los conocimientos locales” (p. 321) o en los conocimientos situados (p. 324) y la cita siguiente, son un aval del pensamiento anterior: “… necesitamos un circuito universal de conexiones, incluyendo la habilidad parcial de traducir los conocimientos entre comunidades muy diferentes y diferenciadas a través del poder.”

Una plataforma que ya se ha puesto en práctica, y que transita esta línea de acción y pensamiento, es el mapa sonoro colaborativo que en varias regiones de España, que algunos colectivos de Latinoamérica (como Tsonami Arte Sonoro) y que aquí en México, la Fonoteca Nacional, han puesto en marcha. Precisamente, este tipo de plataformas re-plantean las formas de representación y, por tanto, de conocimiento del mundo a partir de la escucha; así como la valorización de los sonidos del entorno y la reivindicación de la escucha “como proceso clave en la construcción de los discursos culturales” (Visto en http://www.escoitar.org/). Planteamientos que no son poca cosa.

martes, 3 de octubre de 2017

Shared Soundscapes


La tarea del artista sonoro también debe ser: compartir en la web los registros de los entornos acústicos que halla registrado. Compilar y difundir, es importante puesto que las grabaciones de entornos naturales o urbanos no es un hobbie o una actividad para el goce exclusivamente personal, aunque comience así; es una actividad social, si se quiere política, de hacer escuchar el medio ambiente, la vida cotidiana, los entornos, los espacios de la ciudad, amenazados, en crisis, transformados o en proceso de transformación, de llevarlos a la conciencia de muchos receptores para que los conozcan, para que se hagan conscientes de ellos. 
Key Words: Web, Compartir, Paisaje Sonoro, Entornos.