Saludos y bienvenida a la bitácora sonora del Oído Vagabundo

Jose Juan y yo (Oscar Giussepe) somos dos estudiante de la facultad de Antropología Histórica en la Universidad Veracruzana, en la ciudad de Xalapa, Veracruz que pretenden difundir cómo suena la ciudad en la que estudiamos a partir del registro sonoro y escrito. Para el almacenamiento y reproducción de los audios hemos recurrido al Mapa Sonoro de la Fonoteca Nacional y a la plataforma de escucha vía streaming, Soundcloud.

El blog en cuestión fungirá como plataforma para compartir dichos enlaces y a través de entradas ampliaremos con descripciones, comentarios y análisis los sonidos presentados. Se trata pues de difundir las manifestaciones sonoras de la ciudad de Xalapa, Veracruz y profundizar en su significado sonoro, social y cultural.

Metodología Investigación Artística

Es interesante que la propuesta de Investigación Artística como metodología de trabajo sea transversal y logre abarcar todos los campos de conocimiento. Henk Slager, el autor, lo menciona de la siguiente manera: 

La Investigación Artística,

"le da al arte la libertad de desplegarse en una variedad de contextos, tales como: la arquitectura, el diseño, el cine, la historia, la biología, la tecnología, la filosofía”o la antropología, etc."

A pesar, surgen varias preguntas: ¿En qué consiste precisamente esta propuesta metodológica? ¿En el apartado bibliográfico del libro de Slager podemos encontrar alguna referencia, alguna pista? Respecto a la metodología, se ha mencionado en el Seminario que ésta es muy abierta, nada rígida u ortodoxa. Pero esta libertad no implica que carezca de procedimiento alguno o por lo menos deben existir planteamientos teóricos, filosóficos, éticos, epistempológicos que justifiquen precisamente esta carencia, ¿cierto? 

Por ejemplo, Michel Maffesoli, en “Elogio de la Razón Sensible” propone una metodología heterodoxa sin prescribir ningún método. Sin embargo, proveé argumentos variopintos para que dicha metodología flexible contrarreste al método positivista de las ciencias duras de corte moderno. 

El ensayo ensayo

"Generalmente se clasifica como ecléctico a un gusto confuso o desprovisto de criterios, una trayectoria intelectual sin una columna vertebral, un conjunto de visiones que no fundamente ninguna visión coherente."

Nicolas Bourriaud, Posproducción. La cultura como escenario. p. 116

En un tiempo remoto defendí el ensayo que a su vez defendían escritores como Heriberto Yépez (Tijuana, 1974), Luigi Amara (D.F., 1971) y Vivian Abenshushan (D.F.,1972) como la forma depositaria para la exposición de mis derivas web, bibliográficas, cinematográficas, hemerográficas, discográficas, etc., puesto que las características de este género literario de-generado (o sin género) me lo permitía. 

“Aunar lo disperso” es uno de sus principios. El ensayo, dicen estos autores, avanza en zig zag como una serpiente por los temas y preocupaciones que el ensayista trata sin rendirle cuenta al rigor lógico, a la estructura inicio-desarrollo-conclusión o a la unidad temática. La columna vertebral del ensayo es la voluntad de estilo, las circunstancias vitales o la biografía del escribiente. En este sentido, el ensayo se parece más a una buena conversación que a otra cosa. Una conversación memorable encadena temas varios que la apasionante exposición de los conversadores evita que se convierta en desvarío. 

Una segunda característica de este tipo de ensayo consiste en aplazar, o en última instancias, en rechazar la conclusión. El ensayo es esquivo puesto que no quiere llegar a ninguna parte. Del ensayo-ensayo, como osan llamarlos algunos, se disfruta de esa andanza en zig zag que es rodeo, paseo, deriva. 

Statement Investigación

Exponer los itinerarios de la investigación de un tema que persigo guiándome más por el placer o la expectación que por una certeza.

Esenarios

¿Qué implicaciones tiene convertir los sonidos escuchados y capturados en señaléticas urbanas? 

La posibilidad de que éstas últimas se coloquen en los lugares donde los sonidos fueron tomados e indiquen que allí hay un acontecimiento, un elemento natural o un evento a ser escuchado. 

La meta de este escenario es intervenir un territorio extenso de la ciudad rastreando la mayor cantidad de HITOS SONOROS para que posteriormente se cree una cartografía sonora con ellos. A partir de ella el público interesado podrá recorrer el territorio encontrándolos e incluso cazándolos.  

El público que se haya lanzado a la búsqueda podrá compartir su experiencia e inclusive sus grabaciones que bien pueden realizarse con celulares, video-cámaras o grabadoras de reportero. 

Estas pequeñas intervenciones urbanas pretenden generar una pequeña pedagogía de la escucha a partir de utilizar el medio urbano como un terreno que posibilita la interacción humano-entorno (Postulado de la I.S.) 

“Como la actividad de escuchar, de encontrar sonidos, de caminar el entorno escuchando, me parece una actividad lúdica e infantil, las imágenes serán dibujos y las personas que aparezcan serán niños”

Atrás de cada señal que indique el HITOS SONOROS a escuchar se podrían colocar estampas de ese mismo hito y, anteriormente, proporcionar un libro de estampas para coleccionarlas. Un libro de estampas que a la vez también sea bitácora de viaje. 

Lunes 30 de Octubre...

…realizo un apunte mental: 

Debería re-leer a los autores que hablan de la aparición de la vida cotidiana como objeto transversal de estudio de disciplinas como la Historia (Pilar Gonzalo); la sociología (N. Elias, Maffesoli, Lalive D’Epinay, Alicia Lindón, Hiernaux Nicolas, Rossana Reguillo), la filosofía (Dewey, Gianini, Agnes Heller) o el cine (Jarmusch, Eimbcke, Alejandro Lanes)

¿Por qué debería releerlos? Porque el material del arte contemporáneo, de la época de la pos-producción es lo cotidiano. Nicolas Bourriaud, escribe: “A partir de utilizar el material cotidiano, el arte construye una isla alternativa que perturba las formas sociales, las reorganiza o las inserta en escenarios originales. Sugiere que existen otros usos posibles de las técnicas, herramientas y materiales que están a la disposición.” Y más adelante de la exposición, los materiales del arte continúan siendo: las costumbres, los hábitos, los productos comerciales, los espacios, las relaciones sociales, las prácticas ordinarias (p. 93), que se inscriben en la esfera de lo cotidiano.

Y bueno, ¿con qué finalidad debo releer a estos autores? Con el fin de aportar mi granito de arena desde mi perspectiva disciplinar. “Compañeros, desde mi campo académico -la antropología histórica- comprendemos que la vida cotidiana como material de estudio plantea las siguientes preguntas, propone este y aquel acercamiento, ha dado a luz ciertos planteamientos… etc ” 

Además, me parece curioso cómo el tipo de arte que N. Bourriaud reseña deja atrás los temáticas ancladas en la personalidad y psicología del artista para comenzar a “considerar el cuerpo social (…) como un catálogo de tramas narrativas.” (p. 91) Menciono que me parece curioso porque el campo de estudio de nosotros “los científicos sociales” y la teoría que producimos comienza a ser compartida y utilizada por los artistas. Y es que de cierta manera este puente de comunicación me llevó a involucrarme con estudiantes de arte y a seguirle un poquitín la pista de lo que en este sentido el arte producía o “posproducía” ;).” 

Retomando este apunte mental imagino de qué manera las ciencias sociales, a su vez, pueden utilizar al arte y la investigación artística como herramienta, material o técnica para producir un conocimiento “más rico y menos cierto”, al decir de Edgar Morin. 

Reflexiones sobre la Postal Sonora

Llevar la idea de postal sonora más allá del mero formato de presentación. Pensar que la postal, al enviarse, inicia un intercambio ¿Entre quién? Entre el  escucha y el creador sonoro. 
El creador sonoro que regala una postal podrá pedir al escucha/destinatario que responda con sonidos de los lugares a los que ha viajado, con sonidos de su vida cotidiana que les sean de su agrado o también con anécdotas en las que el sonido sea el protagonista. De esta manera, el registro del intercambio entre creador y receptor enriquecerá la propuesta. 

¿Cuál será la plataforma para realizar este intercambio? ¿Correos de México, alguna red social o alguna plataforma musical digital?

Bibliografía que puede ser muy sugerente: Carrion, Ulises (2014) “El arte correo y el gran monstruo” Tumbona Ediciones: México, D.F